由兩位年輕人繼承的醍醐窯四個世代的歷史
位於京都伏見的醍醐寺,因豐臣秀吉晚年在此舉辦賞櫻會而聞名。「醍醐窯」於1933年於醍醐寺附近成立,並繼承千利休所喜愛的傳統「樂燒器」技法。醍醐窯的初代島荷平,以製作樂燒器技術所燒製的人偶為主,直至第二代當家時轉而製作茶懷石所使用的器皿。 以特有的形體來表現出季節風雅的器皿便成為了醍醐窯的標誌性產品。2015年,因第三代的突然早逝,二十來歲的島靜香,迫於突發的意外而定下決心繼承了燒窯廠,成為了第四代。
「我父親走的太突然,過世時還有一些未完成的客戶訂單,所以我就想替父親履行並實現他與客戶之間的約定。 自小起我就常常在燒窯廠看著父親工作,能承接父親志業的人捨我其誰,因此我便毅然的辭去了當時的工作,再次進入學校開始精進陶藝技術。」(島靜香)
島靜香小姐說對於自己的決定未曾有過一絲的猶豫。「如果沒有成功,家族的燒窯廠結束於我的手中未有不可。總之我只要不愧自己的盡可能地去嘗試行了。」”抱著這樣的信念,島靜香邁出了新的第一步。 而後,她於陶藝學校遇到了志同道合的田中咲紀。畢業後,島靜香接承進入了家族事業,而田中則進入了另一個燒窯廠工作,兩人暫時各分東西,就這樣大約經過一年,島靜香邀請田中加入兩人合力支撐經營醍醐窯。
「與她不同,我生長於一個普通的上班族家庭,但對於製作物品一直都是我的興趣。 我曾經在建築行業工作,但一直想從事以自己的雙手製作東西的職業,因此由東京來到京都,並進入陶藝學校學習。」(田中咲)
「我問她是否願意和我一起努力看看支撐燒窯廠,儘管當前我還不足以能支付她理想的薪水,她毫不猶豫的馬上就對我說“願意”。 就這樣,我們倆便在2017年,一起重新開始了我們的燒窯事業。」(島靜香)
順其自然,千利休所愛之樂燒
兩人製作的的樂燒陶器的起源,可追溯至日本的安土桃山時期,當時千利休請陶師長次郎製作出了樂燒陶器。 樂燒陶器的特點,使用了質地較為粗糙內含大量的空氣的「樂土」,以燒制溫度相對較低,約800-900°C的溫度燒製。其特點是觸感質地柔和,具有良好的隔熱性。 即便倒入熱茶也容易將茶碗托付於手中。關於樂燒的燒製作業如下展示
「首先將陶土塑形,塗上底色不上釉直接燒製。 而後,在其表層塗上樂陶器的特點之一,被稱為 "白絵(shirae) "的白色塗料。 之後才在器皿表面上釉並進行燒製作業。 與普通的陶器不同處在於,普通的陶器是等窯內溫度下降後再從窯里取出,而樂燒陶器則是在燒製後仍處於高溫時便馬上將其取出來。」(島靜香)
島靜香從燒的通紅的窯中將器皿取出並置放於架上,田中咲紀則熟練將器皿一一從架上取下。此時的器皿因還處於高溫狀態宛如拉糖般的柔軟,需要兩人快速並有默契的完成此一貫的移動工作,不然器皿將會容易相互的沾連。當高溫的器皿曝露於室溫後,在快速的溫度變化之下聽到微弱“ping ping ping”的聲響,便表示塗於表面的釉料已經成功的完成「貫入」(滲入)。
經新冠之禍 , 迎向新挑戰
就在兩人的再出發後的第三年,醍醐窯遇上了新冠之禍的一擊。來自飲食業的訂單無預警的大量減少,不由的感受到了原本以供應只固定業種為主軸的特定依賴型態到業務的風險性。
「當時,我們倆就想嘗試什麼是正因是年輕的我倆人,而不是傳統的家業的島荷平能表現嘗試的事,機緣下通過京都商工會議所得介紹,因而參加了“新事物 京都“企劃(Atarashikimono Kyoto Project)」(島靜香)
“新事物 京都“企劃是由京都工商會與時尚京都促進會組織,由京都府支援協辦的手工製作事業協助的企劃項目,我在此項目中擔當了製作人。通過與項目的銷售顧問和設計師的討論和開發新產品的經驗,對於醍醐窯的我倆人的自我優勢有了新一層的新認知。
「原先我們的想法是,運用傳統的技術來創造一些現代的東西,比如像是髑髏,我甚至做了個頭骨原型。 但當我們實際嘗試後,發現比起髑髏樣式的設計,她祖父以前所製作以十二生肖為樣式的缽碗,似乎來的感覺更加的有趣。......」(田中咲紀)
「於是自那時便改變了我們的製作方向,參考了一系列以琳派風格圖案中所出現的奇妙野獸,最終決定採用京都自古流傳的 “四神”(四種神聖:青龍、白虎、朱雀和玄武,各自守護北方、南方、東方和西方四個方位),再加上麒麟,組合而成的"五神"為製作樣本。(島靜香)
「五神獸」是第二代傳承下來的十二生肖香盒以現代風格詮釋,為多功能的室內裝飾品,既可以用來放置飾品,也可以作為玄關入口處的裝飾用。
五神獸帶著一種微妙的可愛外觀,可說是將延續了醍醐窯世代DNA和樂燒陶器的柔和性結合而成的商品。 以「五神」 為一個契機開端,島與田中兩人推出了屬於她們的新品牌「RAKUAMI」並開闢了以往所沒有,如百貨商店和博物館商店的販售新渠道。
「RAKUAMI」這個品牌名稱取自於文學博士吉澤義則為第一代島荷平所起的雅號稱 「楽阿弥(Rakuami)」所由來。 這個品牌名稱代表達了樂燒陶和醍醐窯的原點,並表達更加自由的將其傳播的意向。
「日常生活息息相關的樂燒」,由京都走向世界。
由擅長繪畫的田中繪製圖案,島則注入 充滿「醍醐窯風格 」的DNA,二人的合作拓展了醍醐窯更多吧可能性。 繼 「五神」和 「TORIDORI」之後,與設計師一同合作設計的第三個系列 「紅與黑」則是有別於過去的 是烹飪餐具。這系列的餐具採用了經典的樂燒白彩繪,外型以過往醍醐窯所製作的帶腳型意匠的陶器中得到啓發並設計。
「一直以來,我倆都生活在只有我們兩個人的小世界的舒適圈中,但自從參加了 "新事物京都"企劃之後,我們開始能夠以俯瞰的視角來審視我們自己所製作的事物。 樂燒器是以土質較為粗糙的陶土製作而成的,雖然有溫潤的感覺,比起瓷器卻更為易碎裂,一直以來我認為這點很難廣泛用於一般的生活中。但現在我已不這樣認為了,反而將其製作的值得更加愛護和使用不就行了。 我希望能傳達,有一種享受是隨著時間的推移而產生的,或者說,隨著物換星移歲月流動,反而增添了某種獨一的味道的觀察樂趣......」(島靜香)
「對我們來說,最大的變化是意識到有比我們想象中更多的人發現了我們所做產品的價值。」(田中咲紀)
「從現在開始,我想在防守型的「島荷平」和進攻型的「RAKUAMI」之間來回穿梭,希望通過RAKUAMI走出京都,邁向世界。」(島靜香)
雖說樂燒為傳統工藝,但在500多年前千利休創造樂燒時,卻是當時劃時代前所未有的尖端技術。 它之所以能夠作為一種文化扎根並成為傳統,需歸功於後世歷代的工匠們根據時代的需要不斷地更新它。 我希望在樂燒的傳承上走在前列的女性匠人們不要忘記創新精神,繼續製作出讓世人感到樂燒的魅力的作品。我是這們期盼著。